美术教案

【精选】美术教案模板汇编六篇

作为一名专为他人授业解惑的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

教学目标：

通过认识各种形，并会用大小不同的形概括、组织成建筑群，感受建筑的美以及它与生活的关系，体会和了解建筑的文化内涵，培养合作意识。

教学重点：

感受城堡的美，引导学生展开想象，大胆创作。

教学难点：

城堡的外形美感与创新。

教学准备：

彩色笔、彩色纸等。

教学过程：

组织教学

1、稳定纪律、检查用具。

2、说明本节内容、要求。

导入：

1、请几个小朋友上黑板画城堡。

2、比一比，这些城堡有哪些特点。

欣赏探究：

欣赏图片：

说说可用什么形状来概括表现城堡的建筑？

说说城堡的大体结构。

欣赏图片，讨论。

小组讨论：我们用什么方法来表现城堡？

学生作业：

小组合作，用自己喜欢的方法，来创作一座美丽的城堡。

小结评价：

作业展示和评价。

小结。

美术教案 篇2

（一）课时结构：2课时

（二）教学目的：初中美术教案7年级上册07课灯与光

1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式

2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。

3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。

（三）教学重点：

1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。

2.制作方法步骤及外观造型设计。

3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

（四）教学难点：

1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。

2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。

3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。

（五）教学设计：

1.用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。

2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。

3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。

4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。

5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。

(六)教学要求：

1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。

2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。

3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。

4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。

(七)教学准备：

1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。

2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。

(八)教学过程：

第一阶段,学习阶段：

1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。

2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。

3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。

4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。

第二阶段,指导阶段：

1)提醒同学们注意观察你生活周围的

灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。

2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。

3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。

第三阶段,制作阶段：

1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。

3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。

4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。

制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。

第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。

第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

(九)教学评价：

1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。

2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。

3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，

4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。

(十)课后小结：

1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。

2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

美术教案 篇3

一、教学目标

1、了解传统金银器的工艺、造型、纹样的特点，掌握传统金银器的欣赏方法。

2、从工艺、造型、纹样、功能等方面欣赏传统金银器，用简短的语言进行描述和评价。

3、感受传统金银器的没干，培养热爱祖国传统艺术的美好情感。

二、教学重难点

重点：引导学生欣赏了解不同时期、不同种类的金银器，以及金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

难点：用简短的语言描述各朝代金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

三、课前准备

（学生）课前阅读教科书。

（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。

四、教学过程：

1.欣赏导入。

（1）出示PPT提问：

①请看大屏幕，这两幅照片拍的是哪里？

②你知道他们在干什么？你见过金银制品吗？你的家人谁有金银制品？是什么样的？你对他们带的金银制品怎么看？为什么？你有没有见过古代的金银器？教师小结谈话，呈现课题：今天一起来学习我国传统的《金银器》，出示PPT。

2.初步赏析。

（1）提问：

①书中介绍的金银器涉及了哪些朝代？可以分成哪几类？

②书中介绍的金银器和现在的金银制品有什么不同？

③请你用几个词来概括中国传统金银器的特点？

（2）教师归纳小结：

中国传统金银器的特点：类别丰富，造型别致，纹饰精美，工艺精湛。

3.深入研究。

（1）教师出示《金虎》提问，引导学生讨论，并小结。

①《金虎》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？

②《金虎》动态是怎样的？

③纹饰有什么特点？

小结：《金虎》是金制品（金器）；属饰件类；姿态生动，纹饰概括、简洁。

（2）教师出示《金梳背》提问，引导学生讨论，并小结。

①《金梳背》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？

②《金梳背》的纹饰有什么特点？用了哪些制作工艺？

（3）教师出示《银水壶》。请学生做介绍，分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。

4.尝试赏析。

（1）作业要求：请自主选择还没欣赏过的一件金银器。分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。并谈谈欣赏中国传统金银器后的感受。

（2）学生汇报交流，师生共同评价。

五、小结拓展。

（1）小结本课学习内容。

（2）欣赏其他古代金银器。

（3）欣赏现代金银器。

（4）课后有兴趣的同学可以上网收集欣赏更多的金银器。

美术教案 篇4

第二课时

内容：涂画的乐趣

内容：下雨了

三、学生作业

第十课时

内容：小小钟表店

16、玩陶泥

17、陶泥压纹

教材分析：彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，它最早发现于河南渑池仰韶村，所以有"仰韶文化"之称。对于学生来说，初次接触彩陶，都会感到它既遥远有新奇，很想探个究竟，以满足好奇心，教师应该注意引导。

教学目标：

体验制作彩陶的乐趣，感悟彩陶艺术。

教学重点：

了解中华祖先创造的彩陶文化。简单做一个水壶。

教学难点：

认识彩陶审美价值。

教学方法：

示范

教具：陶泥

教学过程：

第一课时：

一、导课

师：彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，其萌芽阶段可以追溯到6000多年以前，今天，我们来学习彩陶艺术。

二、新授课

1、欣赏图片

《白陶器》

师：同学们，你能猜一猜这个陶器是做什么用的？

学生讨论。

“这是装水的容器，设计巧妙实用，瓶罐两侧有穿绳的耳，取水时自然下沉，上重下轻便于取水。”

提问：同学们，知道彩陶最早在哪里发现？

学生思考。

“彩陶最早发现于河南渑池县的仰韶村，所以有‘仰韶文化’之称。”

提问：请说出器形的种类？

学生讨论。

“碗、壶、钵、罐、瓶、鼎、盘等。”

2、老师示范：

1）将泥压一压。

2）卷、捏、按出水壶基本形。

3）印出花纹。

3、引导学生制作

“请应用多种方法，如团、捏、挖、接等完成一个装水的壶。”

老师指导。

4、讲评作业

三、小结：

下节课，我们继续学习制作陶罐。

板书：

感悟彩陶（一）

方法：

团、接、捏、挖、揉、压

第二课时：

教学目标：

培养学生仿制彩陶的动手能力。

认识彩陶实用价值。

教学重点：

应用彩陶制作的多种方法制作一个碗。

教学难点：

分析作品艺术价值。

教学方法：

练习

教具：

图片

教学方法：

一、导入

师：陶器的出现，是人类用火改变物质的第一次创举，是一项跨时代的发明创造，因而改变了原始人的生活。今天，我们深入学习彩陶。

二、授新课

1、分析作品

出示《彩陶人面鱼纹盆》

师：这件作品采用了什么花纹来装饰？

学生讨论。

“应用人面鱼纹，使人联想到渔猎生活。”

提问：彩陶在花纹上有什么特点？

学生分析。

“最早以象形的动物为主，后来向植物和几何纹发展，而且越来越抽象。”

师：你想设计什么样的纹样？

学生讨论。

2、画一画

设计陶上的装饰纹样。

3、老师示范：

1）做出碗的基本形，采用压、按、方法。

2）印出花纹

4、布置作业

制作一个印有丰富纹样的碗。

5、学生制作

老师指导。

6、讲评作业

三、小结：

课后，同学们再去深入了解彩陶相关知识。

板书：

感悟彩陶（二）

方法：

捏 压 刻 印

18、童谣童画

课前准备：

（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。

（教师）配有童画的童谣，配有童谣的童画范作等。

教学过程：

1.新知教学。

（1）播放《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。

（2）教师为此童谣示范作画。

（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。

（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。

（5）揭题：《童谣童画》。

2.欣赏作品。

1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。

（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。

（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。

3.尝试创作。

（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。

（2）学生尝试为此童谣创作童画。

（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。

（4）学生创作，教师指导。

4.评价作业。

（1）交流创作思路。

（2）师生共同评价。

5.小结与拓展。

（1）小结本节课内容。

（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。

教学评价：

自评、互评相结合，说一说自己喜爱的童谣和故事。

美术教案 篇5

教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的'设计，我是由以下几个方面来想的：

“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。

“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性

教学目的：

知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。

过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。

情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

教学方法：启发式

教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。

生：颜色、油画棒、橡皮泥。

教学过程：

【激情导入,体验色彩】

⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）

⒉体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

⑷出示课题。（喜怒哀乐）

【观察表情，感受特征】

⒈做游戏，展示不同的表情。

⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。

⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。

美术教案 篇6

一、教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，

二、教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点：

用笔和用墨的表现方法。

四、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

五、教学过程：

1、引入：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（3）出示课题——花鸟画。

2、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹

中锋画翅、尾——短线

4、分析：

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结