《放牛班的春天》观后感

【推荐】《放牛班的春天》观后感

看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编整理的《放牛班的春天》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《放牛班的春天》剧情是描写一个原本在院长眼中，是一群不守规矩，没有教养、无可救药的孩子，如何在一位教音乐的代课老师耐心教导下，脱胎换骨，蜕变成温文儒雅，乖巧懂事的可人儿。电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如:将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属于自已的春天在学习的路途上，老师对学生的影响力，可以说是无远弗介，一位坏的老师，可以毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的老师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就可以让他人眼中，毫无希望的坏学生，重新找到他们自己人生的方向。当一位好老师如此重要，却非常困难，因为面对一群不同个性，不同资质的学生，如何因材施教，实在是一门很大的学问，在我看来，“「耐心」是一位好的老师，最须要拥有的，对学生不要时常大吼大叫，甚至拳脚相向，不要放弃任何一个学生，只要用爱心与信心，总有一天，学生们会蜕变成美丽的蝴蝶，为老师带来骄傲的。一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样:掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁--音乐。

那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边:女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。一位法国音乐教师--马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说:这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白:“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求:不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。

是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言:“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念--阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤

假如有人说出某一本书的某一页的某一句话，我们不一定能猜出书名来；然而，电影涵盖了文字、音乐、影像，只要看到电影中的其中一小段情景，便能猜是出自哪一部电影。

还记得有一个学期的音乐课，我们每一堂课都去视听教室看一部电影──放牛班的春天。内容说明有一间学校，大多是被父母弃养的小孩或是有问题的学生，这些学生与老师、校长的关系都不好，甚至还有学生存心要陷害老师。因为师长们的理念是：“犯错，就处罚！”这时，一位反对这种理念的老师出现了，并为这些孩子组了一个声名远播的合唱团。

“犯错，就处罚！”我也反对这种理念，正如马修老师一样。因为，每个人一定都会有犯错的时候，并不一定要第一次犯错就处罚。然而，令我深受感动的并非“理念”，而是马修老师和学生们之间的浓厚情谊。原本顽皮固执的学生们和老师的感情很差，但是在马修老师真心的感化下，这些学生们不再调皮捣蛋，甚至在马修老师被校长开除时，每一位学生都很伤心；于是，每个人都做了一个载着满满祝福的纸飞机。等到马修老师走到校门口时，大家都把纸飞机丢下去，象征着每一位学生对离开的依依不舍。

电影里有主角的悲欢离合，也有配角的衬托。在电影里，我们看见希望潜藏在每个演员的瞳孔里；在电影里，我们心灵的空虚被填满了；因为有了这份感动，才让我们的生命不孤单。

这是我第二次看这部电影，带给我的感触并不比第一次浅薄简单。整部影片没有主角，却人人都是主角，一所学校的故事，一个班级的故事，一个教育与儿童的故事，我注意到的，是一群生活在“池塘之底”的孩子们。

天真、执着、惹人怜爱的贝比诺，出现在影片回忆部分的开始。代课老师马修第一次来到“池塘之底”，看到了站立在铁门内眺望远方，等待父亲的孤儿贝比诺。“交钱才能吃饭”“拿10块钱才 ……此处隐藏10159个字……城市的破旧小校园中，生活极其简单，所有任教教师都是男性，把他们当成了“囚犯”，用高压又极端的手段管理：行动-反应。忽略了他们还是一群未成年的孩子，他们需要被爱，而马修的出现改变了这些孩子的生活与命运。

他用爱包容所有的孩子。面对打伤老师的乐格科，马修选择让肇事者乐格科去照顾被自己打伤的马桑老师，亲眼看到老师的伤势严重，孩子意识到了自己只是想“娱乐”一下的无意之举对老师造成了巨大伤害，学会了认错与承担。在马桑由于病情恶化被抬去医院的瞬间，孩子问马修：他会死吗?这时马修的回答，显示了一位家长级别教师的素质：“不会的，会好的。”他像万千父母一样，不想伤害孩子孱弱的心灵，即使是犯错的孩子。他帮助孟丹隐瞒夜晚偷吃食物的事情，制止校长体罚学生的恶行，帮助莫杭治重回母亲的怀抱，他总是刻意的帮助隐瞒他们的错误，自己承担下来，这些善举化解了这群长期被“冰冻”起来的孩子。他们发现马修与其他老师不同，从善意的角度看待孩子，从正面出发，而不是把孩子想象成是故意做坏事的恶人。马修被孩子们接受。

偶然的机会，马修发现孩子们会唱歌，决定要训练他们成为一流的合唱团，这个“念头”促使马修组建了一只秘密的合唱团，开始艰难的秘密的保持训练。马修开始组织孩子们练习节奏和简单的歌曲，这些简单的歌曲都是为他们写的，而孩子们参差不齐的音色、音高和音准让人头疼，排练遇到难题。马修针对孩子们声音的情况写了许多练声曲，从音乐角度讲，他的创作充满童趣，日日夜夜与孩子们相守在一起，他比任何人都了解怎样训练“童声”。年复一年，因为马修“执着”的训练，孩子们学会了唱歌，声音变得和谐，自然圆润。池塘底部的合唱团逐渐成为远近闻名的童声合唱团，并得到伯爵夫人的肯定。同时，孩子们性格也潜移默化的发生改变，每天的音乐训练让人心生美好，合唱让他们变回原本单纯，可爱的孩子，孩子们在这个牢笼中终于享受到了童年应有的乐趣。谁也没有想到，马修老师的一念执着，最终改变了这群孩子的人生与命运。

影片中出现的四首合唱作品是《海面上的清风(Caresse sur l'océan)》《哦，黑夜(Hymne a la nuit)》《眺望你的旅途(Vois sur ton chemin)》《风筝(Cerf-volant) 》，这四首合唱作品有的风格类似圣诞歌曲，有的类似唱诗班弥撒，有的又像情真意切的情歌，贯穿在影片中与剧情相得益彰。同时在艺术境界上，这四首作品也已经达到至高的水准，电影播出后，成为众多世界顶尖合唱团演唱的作品，流传至今。正是音乐打破了人与人之间误解与尴尬，让心与心的距离无限拉近。也许这就是教育的真正含义吧，想起我曾经看到过一段话，说教育是一棵树撼动另一棵树，一个灵魂影响另一个灵魂。

这部电影让我想起我看过的另外一部音乐电影《海上钢琴师》，那也是一部用音乐叙事的电影。不同之处在于，那部电影的主人公钢琴师1900终生以音乐为生，不善言辞的性格，恰巧符合了音乐电影的特性。主人公是钢琴师，他的爱情，友情，一生经历，许多不能说出口的话语都是用钢琴来表达。钢琴师1900已经是音乐的化身，他甚至不允许他的音乐被记录、被带走，不下船去追寻追寻音乐家之梦、甚至改变世界乐坛，他不屑于拿他的音乐换取功名利禄，不希望与全世界分享，他的音乐只在那艘船上，他的音乐只属于他自己。而《放牛班的春天》用音乐作为教师与学生的沟通手段，出现的时间与作用不同，音乐帮助电影将“人性” 刻画的栩栩如生。

一部《放牛班的春天》，用一个平凡小人物的事迹向人们讲述了教育的真谛，一个落魄的音乐教师因为自己的“一念执着”，用音乐救赎了一群在边缘的青少年。正如陶行知的那句话：爱是一种伟大的力量，没有爱就没有教育。祝愿每位教师都能够找到自己的与孩子“沟通”的最佳方式，用合适自己与孩子们的方式“一念执着”的将教育进行到底。

生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！

学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！

快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。

皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。

然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。

合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。

一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……